LUZ DE LUNA: el cuadro de Blakelock. Su lugar y la importancia en el relato.

SU LUGAR EN EL RELATO:

"Una luna llena perfectamente redonda ocupaba el centro del lienzo -el centro matemático exacto, me pareció- y este pálido disco blanco iluminaba todo lo que había por encima y por debajo de él: el cielo, un lago, un árbol grande con ramas como arañas y las montañas bajas del horizonte. En primer término habla dos pequeñas zonas de tierra, separadas por un riachuelo que corría entre las dos. En la margen izquierda se veía una tienda india y una hoguera; parecía haber varias figuras sentadas alrededor del fuego, pero era difícil distinguirlas, eran sólo mínimas sugerencias de formas humanas, unas cinco o seis, enrojecidas por el reflejo de las ascuas de la hoguera; a la derecha del árbol grande, separada de las otras, se veía una solitaria figura a caballo que miraba por encima de la corriente, completamente inmóvil, como perdida en sus pensamientos. El árbol que tenía detrás era unas quince o veinte veces más alto que él y el contraste le hacia parecer enano, insignificante. Él y su caballo no eran más que siluetas, perfiles negros sin profundidad ni individualidad. En la otra margen las cosas eran aún más tenebrosas, casi totalmente sumidas en las sombras. Había unos cuantos árboles pequeños con las mismas ramas como arañas del árbol grande y luego, en la parte inferior, una diminuta mancha de claridad que me pareció podría ser otra figura (tumbada de espaldas, tal vez dormida, tal vez muerta, tal vez contemplando la noche) o tal vez los restos de otra hoguera, no pude llegar a una conclusión… El cielo, por ejemplo, tenía una tonalidad fundamentalmente verdosa. Salpica-do por los bordes amarillos de las nubes, se arremolinaba en torno al árbol grande en un denso torbellino de pinceladas, adquiriendo forma de espiral, un vórtice de materia celestial, en el espacio profundo… Un cielo del mismo color que la tierra, una noche que parecía el día y todas las formas humanas empequeñecidas por la grandeza del paisaje, sombras ilegibles, simples ideogramas de vida. No quería hacer juicios simbólicos atrevidos, pero, basándome en la evidencia del cuadro, no parecía tener alternativa. A pesar de su pequeñez en relación con el entorno, los indios no revelaban ningún temor ni ansiedad. Estaban cómodamente sentados, en paz consigo mismos y con el mundo, y cuanto más pensaba en ello, más me parecía que esa serenidad dominaba el cuadro. Me pregunté si Blakelock no habría pintado el cielo verde para poner de relieve esa armonía, para mostrar la conexión entre el cielo y la tierra. Si los hombres pueden vivir cómodamente en su entorno, parecía decir, si pueden aprender a sentirse parte de las cosas que les rodean, entonces quizá la vida en la tierra estará imbuida de un sentimiento de santidad..."


SU IMPORTANCIA EN EL RELATO:

• La presencia del río en un plano importante del cuadro se aplica por el hecho del significado de la presencia del agua (si hay agua hay vida).
• Los personajes alrededor de la hoguera ensendida en el margen izquierdo de la costa nos demuetran, como Marco mismo lo explica en otras palabras, como el hombre es feliz con el hecho de solo aceptar su entorno.
• Las figuras que aparecen como restos de otra hoguera o personas durmiendo o muertas en el margen derecho de la costa del rio, significan las personajes cercanos a Marco muertos hasta el entonces en que él ve el cuadro (que eran su madre y su tio). Estos figuras se suman al entorno al que, del otro lado del rio, las personas parecen aceptar para poder ser felices.
• Los colores del cielo y la tierra, que se prestan a la confusion y a no distinguir su principio y su fin, dejandolos ver como si estubiesen unidos, representan la union de las tres generaciones Barber, lo cual se explica en la frase, que se repite algunas veces a lo largo de todo el relato, que dice "EL SOL ES EL PASADO, LA TIERRA ES EL PRESENTA, LA LUNA ES EL FUTURO". Donde el Sol es Julian Barber, la tierra Solomon, y la luna es Marco.
• El personaje montado a caballo representa a Marco a orillas del rio (la vida) observando por ensima del caudal, como si observase el futuro, esperando que el azar tragese al mismo.
• La luz de la luna juega un papel fundamental al ser el elemento indispensable de la composicion del cuadro siendo quien aporta la luz y los colores que definen al resto de las figuras.Del mismo modo la luna ocupa un lugar fundamental en la vida de Marco, y del mismo modo la luna es la que le dá, de alguna forma ,explicaciones metafóricas a lo largo de su vida que serán tales explicaciones las que le darán sentido a la misma.

Los Fogg, el Arte, el Azar y el Amor

Se podría decir que la generación Fogelman, en general, "se deja estar". Aparece esta cuestión del hombre que no cree en nada, del hombre que no lucha por nada, y que la vida sea nauseabunda. También se hace referencia a cuestiones o posturas filosóficas, especialmente al nihilismo, como por parte de Effing, planteando esa duda de seguir adelante o no.
El libro se basa en tres grandes cuestiones:

• EL ARTE
• EL AZAR
• EL AMOR (velado)

Estos dos últimos temas actúan como salvoconductos de los personajes masculinos. A Julian Barber lo salva el arte, por medio de la pintura y la literatura en el desierto de Utah; Solomon busca la salvacion en la literatura, principalmente escapando de el amor que había encontrado en su alumna, y luego perdido, destrozando su vida; Finalmente Marco encontró amor en Kitty Wu, que no se sabe si fue verdadero o pura atracción física, y en su buen amigo, David Zimmer. Así también, a Marco lo salva la literatura, en la cual comienza a interesarse con los libros que su tio Victor le obsequió, haciendo luego traducciones para Zimmer y la necrología para Julian Barber (Effing) basándose en las narraciones del mismo.

Mujeres en la novela

Las relaciones con las mujeres siempre terminan en fracaso, ya sea un familiar o pareja:

• Effing se casa con Elizabeth, una mujer a la cual nunca amó y abandona al irse al desierto de Utah.
• Elizabeth enloquece y muere durante la niñez de Solomon, dejándolo huérfano.
• Solomon se acuesta con Emily Fogg arruinando su reputación y se enamora de ella, pero ella nunca le corresponderá ni le hará saber que tuvieron un hijo.
• Emily, madre de Marco, muere a los 11 años de éste.
• Víctor sale con Dora Katz, mujer que termina por ser una alchólica que sólo empeoró la vida de Víctor y Marco.
• Marco se enamora de Kitty Wu para luego separarse debido a un embarazo que ella quiso abortar.

Se podría decir que el amor a nivel pareja en la novela no existe, ya que ninguna relación fue exitosa, sino que todas terminaron en fracaso, lo que nos lleva a pensar que sólo se basaban en atracción física.

Las tres generaciones Barber

Los tres protagonistas son personajes que deben superar grandes obstáculos y frustraciones a lo largo de sus vidas, siendo la muerte de familiares o personas unidas a ellos algo muy importante, el desconocimiento completo de su identidad está siempre presente en sus vidas, siendo un interrogante esencial para el desarrollo de la novela.

Las relaciones con las mujeres siempre terminan en fracaso, ya sea un familiar o pareja: Effing se casa con Elizabeth, una mujer a la cual nunca amó y abandona al irse al desierto de Utah. Elizabeth enloquece y muere durante la niñez de Solomon, fruto de la última noche con Effing, dejándolo huérfano. Solomon, profesor de Historia en una universidad, se acuesta con Emily Fogg, una alumna, arruinando su reputación. Emily da a luz a Marco, sin reconocer a Solomon como padre del niño y sin hacerle saber que tenía un hijo. Muere 11 años después, dejando a Marco a cargo de su hermano Víctor. Marco, ya de adulto, conoce a Kitty Wu, de la cual se enamora para luego separarse debido a un embarazo que ella quiso abortar.

Los tres Barber fueron grandes lectores, apasionados por la literatura y el arte, encontrando en la literatura un escape de su realidad. Julian Barber era pintor, y escapa de su familia, especialmente de su esposa, en el viaje a Utah para pintar paisajes, viaje que termina con él estando solo en la cueva, luego de la muerte del hijo de su amigo. En esa cueva Julian se dedica a pintar y escribir, ocupando todo su tiempo en eso. Luego, al envejecer, siendo Effing, es un gran lector. Solomon es profesor de Historia, escribe libros sobre ello y también un libro llamado “La Sangre de Keppler”, que trata sobre la vida de su padre y cómo muere, siendo esta la manera de Solomon de aceptar la ausencia de un padre en su vida. Por último, Marco, luego de la muerte de tío Víctor y habiendo heredado todos sus libros, los lee, siendo esta la manera de velarlo, de sentirlo más cerca.

Ninguno de los tres Barber sabe manejar sus problemas, los tres tratan de superarlos por sí mismos, sin hacer nada al respecto, dejando al azar sus vidas. No aceptan sus problemas, se encierran en sí mismos y tratan de disimular su infelicidad de distintos modos, ya sea siendo agresivo y soberbio, tratando de desviar la atención de la gente hacia otro lado, inventando mentiras disparatadas y casi sin sentido para no decir verdaderamente qué es lo que sucede.

Titulo "El Palacio de la Luna" en relacion con LA LITERATURA Y LAPINTURA (el arte)

El título hace alusión a la cueva donde se encuentran todos los cuadros de paisajes lunares realizados por Julian Barber durante su estadía en el desierto de Utah, para lo que luego, una vez acabados los elementos que utilizaba para pintar, empieza a escribir, describiendo los paisajes lunares. En esto se ve reflejado la pasión de los Barber por el arte, en este "palacio" se representan las tres generaciones.

Paul Auster en Marco Stanley Fogg

Paul Auster reflejó en Marco varios aspectos de su propia vida, siendo los puntos mas notorios los siguientes:

• Tanto Paul Auster como Marco se apasionaron por la literatura desde jóvenes, debido a la influencia de sus tíos;
• Ambos fueron traductores de textos en francés;
• Seguidores de béisbol;
• Estudiaron en la Universidad de Columbia, orientados hacia la literatura;
• La muerte de un familiar les proporcionó a ambos herencias de dinero que les permitió superar momentos difíciles economicamente;
• El cine significó un aspecto importante en la vida de ambos, asi como el arte en el general;
• Ambos pudieron evitar ir al combate en la guerra de Vietnam

Paul Auster

Paul Auster es un escritor estadounidense nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey. Parte de su obra está ambientada en la ciudad de Nueva York. En su juventud tradujo poesía francesa, y fue también poeta antes de orientarse hacia la novela. También ha trabajado para el cine. Suyos son los guiones de Smoke, Blue in the Face y Lulu on the Bridge. También el de su más reciente película, en la que actúa su hija, Sophia Auster, The Inner Life of Martin Frost.

Biografía
Sus padres habían nacido en los Estados Unidos, aunque eran originarios de Europa central. Su contacto con los libros es bastante prematuro, gracias a la biblioteca de un tío suyo, traductor. Empieza a escribir a los 12 años, antes incluso de descubrir el béisbol que tanto aparece en sus novelas. Entre 1965 y 1967, estudia en Nueva York, en la Universidad de Columbia, literatura francesa, italiana e inglesa. Empieza a traducir a autores franceses como Dupin y Du Bouchet y viaja a París. Volverá en 1967 para evitar ir a la Guerra de Vietnam, tratará de trabajar en el cine, aunque suspenderá el examen de ingreso al IDHEC. Escribe guiones para películas mudas que nunca se rodarán, pero que descubriremos más tarde en El libro de las ilusiones.
Durante los diez años siguientes, el trabajo será duro (véase A salto de mata). Escribe artículos para revistas, empieza las primeras versiones de El país de las últimas cosas y de El palacio de la luna, semi biográfica, trabaja en un petrolero, vuelve a Francia donde vivirá unos tres años (1971-1974) gracias a sus traducciones de Mallarmé, Sartre o Simenon. Hizo una importante entrevista a Edmond Jabès (Pista de despegue). También escribe poesías y obras de teatro de un acto.
En 1976 escribe su primera novela, Squeeze Play (editada como Jugada de Presión), bajo el pseudónimo de Paul Benjamin, una suerte de novela negra al estilo clásico de Raymond Chandler y Dashiell Hammett con la que obtuvo escaso éxito editorial. Poco tiempo después de divorciarse, la muerte de su padre le proporciona una pequeña herencia que le saca de apuros y le inspira para escribir La invención de la soledad. Se publica su libro en prosa Espacios blancos. Conoce a la novelista Siri Hustvedt, con la que se casará en 1981. Se publica en 1982 El arte del hambre.
Se empieza a reconocer a Paul Auster entre los grandes escritores. Entre 1986 (en que se publica Ciudad de cristal) y 1994 (Mr Vértigo), publica novelas mayores como El palacio de la luna y Leviatán. Obtuvo el Premio Médicis en 1993 por esta novela, Leviatán. Vuelve al cine, y adapta junto al director Wayne Wang su relato corto El cuento de Navidad de Augie Wren. Smoke y Blue in the Face se estrenan en 1995. El mismo Auster dirigirá Lulu on the bridge(1997), mal recibida por la crítica.
Vuelve a la novela con Tombuctú (1999), El libro de las ilusiones (2002), La noche del oráculo (2004) y Brooklyn Follies (2005). En 2006 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. En el año 2006 publica Viajes por el Scriptorium' y comienza también la que va a ser su segunda película como director The inner life of Martin Frost. En 2008 publica otra novela más: 'Un hombre en la oscuridad'. Su obra ha sido sistemáticamente traducida al castellano y al catalán.